Il Concetto della “Quinta” in Fotografia

La “quinta” in fotografia, una parola che pare attingere a un mistero nascosto, è in realtà un concetto che accoglie la dimensione più intima e profonda del nostro sguardo sul mondo.

Quando si parla di "quinta", si fa riferimento a quella porzione di spazio, di superficie, che si colloca oltre il campo visivo immediato e tangibile dell'immagine.

È la dimensione del tempo che avanza silenziosa e invisibile, un angolo che, pur non essendo parte integrante del quadro, contribuisce a definirne la sostanza.

Immaginate una scena di vita quotidiana, una finestra attraverso cui scorgere un momento di esistenza.

La quinta non è ciò che vediamo, ma ciò che sentiamo, ciò che la nostra mente e il nostro cuore percepiscono oltre il limite visivo.

È il contesto invisibile che arricchisce e complessifica l’immagine, la storia che s’insinua tra le pieghe del visibile, offrendo uno spaccato di realtà che non può essere racchiuso solo nel fotogramma.

La quinta è il silenzio che accompagna ogni istante, il non detto che parla più forte di mille parole.

È l'eco di una vita che continua, anche quando la lente si chiude su un'immagine fissa.

Oltre il Campo Visivo

La fotografia è un’arte che va oltre il semplice atto di scattare una foto.

Ogni immagine racchiude un mondo complesso, spesso invisibile a occhio nudo, ma fondamentale per la comprensione profonda della scena catturata.

Tra i tanti concetti che arricchiscono il linguaggio fotografico, la “quinta” è uno dei più affascinanti e meno conosciuti.

Cosa si intende per Quinta?

La “quinta” in fotografia rappresenta lo spazio che va al di là del campo visivo immediato e tangibile della composizione. Non è visibile nell'immagine stessa, ma influisce profondamente sulla sua percezione e significato.

Immaginate una fotografia di una finestra che mostra una scena esterna: la quinta è ciò che non è visibile direttamente attraverso il vetro, ma che influisce sull’interpretazione della scena, come il suono di una pioggia lontana o l’eco di una voce.

Perché è Importante?

La quinta arricchisce la narrazione visiva. Quando fotografiamo, spesso ci concentriamo sui dettagli e sugli oggetti che occupano il primo piano.

Tuttavia, ciò che si trova oltre il nostro campo visivo immediato può influenzare profondamente la storia che vogliamo raccontare.

La quinta ci invita a considerare il contesto e la dimensione temporale e spaziale che non possiamo catturare fisicamente ma che sicuramente esiste e contribuisce a dare vita all'immagine.

Come Utilizzare la Quinta nella Pratica Fotografica

Per sfruttare al meglio il concetto di quinta, è utile chiedersi quali elementi contribuiscono a formare il contesto della scena che stiamo fotografando.

Quali sono le forze, le emozioni, e i suoni che, sebbene non visibili, arricchiscono la nostra composizione?

Incorporare questi aspetti nella nostra visione fotografica aiuta a creare immagini più ricche e significative.

In sintesi, la quinta in fotografia ci spinge a guardare oltre il visibile e a considerare il contesto invisibile che plasma ogni immagine.

È una sfida che invita a esplorare la complessità e la profondità delle scene, rendendo ogni scatto non solo una rappresentazione visiva, ma anche una narrazione di ciò che si trova al di fuori del nostro campo visivo.

Certamente, l’uso del concetto di “quinta” nella ritrattistica femminile di moda e beauty può arricchire e amplificare la narrazione visiva, aggiungendo una dimensione di contesto e profondità alle immagini.

Ecco quattro celebri esempi di come la quinta è stata utilizzata efficacemente in questo genere fotografico:

1. Richard Avedon -“Dovima with Elephants” (1955)

In questa celebre fotografia, Richard Avedon ritrae la modella Dovima mentre indossa un elegante abito haute couture, circondata da elefanti.

Anche se la scena principale è la modella e gli elefanti, la quinta – rappresentata dal contesto circostante e dalla spettacolarità dell'ambientazione – contribuisce enormemente alla percezione di lusso e potenza della composizione.

Il contrasto tra il sofisticato abito e la maestosità degli elefanti arricchisce la narrativa dell'immagine, suggerendo un mondo di eleganza ed esotismo.

2. Helmut Newton – “Le Smoking” (1975)

Helmut Newton, noto per il suo stile provocatorio e audace, ha spesso utilizzato la quinta nelle sue immagini di moda per suggerire un contesto sociale e psicologico più ampio.

In “Le Smoking”, Newton presenta una modella in un abito da smoking maschile, ma è l’atmosfera di intimità e l'ambientazione sofisticata che creano una narrativa di potere e seduzione.

L’assenza di dettagli più espliciti in primo piano suggerisce un mondo di esclusività e mistero che amplifica il messaggio visivo.

3. Mario Sorrenti – “Kate Moss for Calvin Klein” (1990)

Mario Sorrenti ha catturato Kate Moss in una serie di immagini per Calvin Klein che sono diventate iconiche.

In molte di queste fotografie, la quinta è rappresentata dall’uso di ambienti minimalisti e sfondi neutri.

La semplicità del contesto sottolinea la naturalezza e l’intimità della modella, suggerendo un universo personale e introspectivo che va oltre il semplice atto di indossare i capi d'abbigliamento.

Questo approccio mette in risalto la bellezza e l’autenticità della modella, creando un senso di intimità e autenticità.

4. Annie Leibovitz – “Lena Dunham for Vogue” (2014)

Annie Leibovitz è nota per il suo uso creativo del contesto nella ritrattistica. Nella serie di ritratti di Lena Dunham per Vogue, Leibovitz utilizza la quinta per creare un ambiente che riflette la personalità e il carattere della modella.

Attraverso l’uso di scenografie e oggetti che rimandano a una narrativa personale e intima, la quinta arricchisce la comprensione del soggetto, fornendo uno spaccato del suo mondo e della sua individualità.

L’integrazione di questi elementi di contesto offre uno sguardo più profondo e autentico, andando oltre l’aspetto superficiale della moda.

In questi esempi, la quinta non è solo un elemento decorativo, ma diventa una parte essenziale della narrativa visiva, arricchendo la comprensione e la percezione delle immagini e dei soggetti ritratti.